Take a walk on the wild side

“Eu estava no inverno da minha vida – e os homens que encontrei pelo caminho eram meu único verão. De noite eu dormia e tinha visões de mim mesma dançando, rindo e chorando com eles. Três anos consecutivos em uma infinita turnê mundial e minhas memórias deles foram as únicas coisas que me sustentaram, e meus únicos momentos felizes reais. Eu era uma cantora, não muito popular, que tinha o sonho de se tornar uma bela poetisa – mas uma série de eventos desafortunados destruiu esse sonho e o dividiu como um milhão de estrelas no céu noturno, para que eu fizesse pedidos a elas de novo e de novo – brilhantes e destruídas. Mas eu não me importei, porque sabia que ter tudo que você quer e depois perder isso tudo é saber o que a liberdade verdadeiramente é.

Quando as pessoas que eu conhecia descobriram o que eu fazia, como eu vivia – elas me perguntaram porquê. Mas não faz sentindo falar com pessoas que tem um lar, elas não tem ideia de como é procurar segurança em outras pessoas, procurar um lar onde você possa descansar a cabeça.

Sempre fui uma menina incomum, minha mãe me disse que eu tinha alma de camaleão. Nada de uma bússula moral apontando para o norte, nada de personalidade fixa. Apenas uma determinação interna que era tão grande e oscilante quanto o oceano. E se eu dissesse que não planejava as coisas desse jeito, estaria mentindo, porque eu nasci para ser a outra mulher. Eu não pertencia a ninguém – pertencia a todo mundo, não tinha nada – que queria tudo com o fogo de cada experiência e uma obsessão por liberdade que me assustava tanto a ponto de nem conseguir falar sobre isso – e me empurrou para um ponto nômade de loucura que tanto me deslumbrava quanto me deixava tonta.

Toda noite eu costumava rezar para achar pessoas como eu – e finalmente achei – na estrada. Não tínhamos nada a perder, nada a ganhar, nada que desejássemos mais – exceto transformar nossas vidas em uma obra de arte.

Viva rápido. Morra jovem. Seja selvagem. E se divirta.

Eu acredito no que a América costumava ser. Eu acredito na pessoa que quero me tornar, acredito na liberdade da estrada. E meu lema é o mesmo de sempre – acredito na gentileza dos estranhos. E quando estou em guerra comigo mesma, eu ando por aí. Só ando por aí.

Quem é você? Você está em contato com todas as suas fantasias mais escuras? Você criou uma vida para você mesmo na qual é feliz para experienciá-las? Eu criei. Eu sou louca pra cacete. Mas eu sou livre.”

Ou como um clipe é capaz de te fazer chorar feito criança.

"Descobri que minha obsessão por cada coisa em seu lugar, cada assunto em seu tempo, cada palavra em seu estilo, não era o prêmio merecido de uma mente em ordem, mas, pelo contrário, todo um sistema de simulação inventado por mim para ocultar a desordem da minha natureza. Descobri que não sou disciplinado por virtude, e sim como reação contra a minha negligência; que pareço generoso para encobrir 

minha mesquinhez, que me faço passar por prudente quando na verdade sou desconfiado e sempre penso o pior, que sou conciliador para não sucumbir às minhas cóleras reprimidas, que só sou pontual para que ninguém saiba como pouco me importa o tempo alheio. Descobri, enfim, que o amor não é um estado da alma e sim um signo do zodíaco."

Wild world

Quando eu era criança, aprendi que escalar o monte Everest é difícil. Que matemática é muito difícil. Que se tornar a primeira bailarina de uma grande companhia de ballet, quase impossível. Ser astronauta também. E que ser médica é bem, beeem difícil. Concordo com tudo isso. Mas acho que a maior dificuldade mesmo é deixar de ser criança e virar adulto. Isso sim é realmente difícil. E é por isso que não podemos deixar morrer a criança que existe dentro de nós. Pra que a doçura e sede de descobertas dos pequenos nunca desapareça, e nos dê forças para enfrentar esse wild world, tantas vezes cruel.

Feliz dia das crianças pra todos, inclusive pras crianças de 100 anos!

Uma estrela de brilho próprio

Marilyn era uma grande defensora do Movimento pelos Direitos Civis. Ella Fitzgerald foi um dos ídolos de Marilyn e uma grande inspiração. No entanto, a casa de shows Mocambo em West Hollywood, o ponto de dança mais popular da época, se recusou a deixar Ella se apresentar lá porque ela era negra. Indignada, Marilyn apresentou uma tentadora proposta ao dono da casa de shows.
De acordo com a grande Ella Fitzgerald:

"Eu devo a Marilyn Monroe uma dívida real. Foi por causa dela que eu me apresentei na Mocambo, uma discoteca muito popular nos anos 50. Ela ligou pessoalmente para o dono da Mocambo e lhe disse que ele deveria me agendar imediatamente e, se ele fizesse isso, ela iria ocupar uma mesa na primeira fila a cada noite. Ela disse a ele — e era verdade, devido ao status de superstar de Marilyn — que a imprensa iria enlouquecer. O proprietário disse que sim, e Marilyn estava lá, na mesa da frente, todas as noites. A imprensa foi à loucura. Depois disso, eu nunca tive que me apresentar num clube de jazz pequeno novamente. Ela era uma mulher incomum — um pouco a frente seu tempo. E ela não sabia."

Mas nós sabemos, diva!

It's also about let it go

Tenho uma relação extremamente intensa e pessoal com o filme Cisne Negro, tanto que o filme já foi por muito tempo tema da minha terapia. Mas não vou me aprofundar nisso porque é algo intensamente pessoal, complexo e até mesmo doloroso.
O que me motivou a fazer esse post é que tenho a mania de não usar minhas fotos em perfis de redes sociais. Como fã de fotografia que sou, sempre acho que a foto de alguma atriz querida ou de algum filme está melhor focada, com iluminação melhor... ou até mesmo representa melhor meu momento.
E uma foto que costumo usar muito é a da Nina já transformada em Cisne Negro. Já fui inclusive fantasiada de Cisne Negro (como no filme) a uma festa a fantasia. A fantasia fez muito sucesso, aliás, ganhei dezenas de parabéns. Mas enfim. Por causa desse tipo de coisa um amigo curioso veio me perguntar se eu gostava mais da Nina Black Swan porque sou malvadinha. É verdade que a Nina, depois da "transformação", se tornou uma pessoa diferente. Mas o que me interessa no Cisne versão negra é que pra mim, a transformação da personagens significa a TRANSCENDÊNCIA, que a arte em sua forma mais pura. E ela era, acima de tudo, uma artista. Mas só conseguiu sentir a arte correndo em suas veias, tocando a sua pele, mudando a sua mente, após a transformação.
É por isso que prefiro o cisne negro. Porque ele é capaz de transcender e ir aonde poucos foram antes. E isso pra mim é o verdadeiro significado da arte.


P.S.: O Cisne Negro do ballet de repertório original é uma bitch. Apenas.

Desde pequena, o inferno costumava me visitar de surpresa. Não ficava muito, apenas se mostrava ali, e entre uma brincadeira de Barbie e a leitura de um livro infantil, ele ia embora. Depois voltava, e com a mesma rapidez que chegava, logo saia.
Acontece que as visitas do inferno deixam marcas. Você começa a se acostumar com a presença dele. Começa a se perguntar quando ele vai voltar, e fica ansiosa com isso. Até que ele volta... de vez.
No começo só vem antes de você dormir ou quando algo ruim te acontece, mas quando você menos espera ele está lá, ao seu lado na faculdade durante uma atividade importante ou na sala de espera do médico enquanto aguarda um resultado de um exame. Ou até mesmo na academia, em um show, em um jantar com amigos. E então o inferno acaba se tornando seu amigo imaginário, por falta de palavra melhor. Seu companheiro inseparável.
Acontece que só você consegue vê-lo, na maioria das vezes. As pessoas ao seu redor apenas o sentem de relance, como se observassem sua respiração balançando seus cabelos mas não entendesse o que se passa.
E ninguém entende, muito menos você. Mas parece que depois de um tempo você se acostuma com a presença dele e não sabe mais como reagir. Não sabe nem se quer reagir. Não por falta de vontade, mas por falta de forças. E porque ele está tão presente na sua vida que você mal consegue se lembrar dos raros momentos que passou sem ele.

Eternal sunshine

"Acho que saudade é isso. Como quando se tira um vestido velho do baú, um vestido que não é para usar, só para olhar. Só para ver como ele era. Depois a gente dobra de novo e guarda mas não se cogita em jogar fora ou dar."

Sevas tra

Embalando a insônia

Esse vídeo ilustra o que eu chamaria de encontro de gênios. Letra de Chico Buarque, melodia de Tom Jobim, interpretada pelo absoluto (não há outro adjetivo suficiente para ele) Ney Matogrosso, com o acompanhamento do fabuloso violonista Raphael Rabello.
Impossível não ser tocada por essa música, especialmente nessa versão. Aliás, a versão da Elis também é belíssima, mas a combinação dessa versão que postei, de voz e violão, faz dela a minha versão preferida, principalmente pra quem realmente traz o peito tão marcado de lembranças do passado. Mas só alguns sabem a razão.

Le petite

‎"Anos depois da guerra, depois dos casamentos, dos filhos, dos divórcios, dos livros, ele foi a Paris com a mulher. Telefonou-lhe. Sou eu. Ela reconheceu a voz. Ele disse: queria apenas ouvir sua voz. Ela disse: sou eu, bom dia. Ele estava intimidado, com medo, como antes. Sua voz começou a tremer de repente. E, com esse tremor, subitamente ela reencontrou o sotaque da China. Ele sabia que ela começara a escrever, soubera pela mãe, com que se encontrou em Saigon. E também sobre o irmãozinho, ficara triste por ela. E depois não soube mais o que dizer. E depois lhe disse. Disse que continuava como antes, que a amava ainda, que jamais poderia deixar de amá-la, que a amaria até a morte."

(O Amante, Marguerite Duras, com um dos finais de livros que mais me faz chorar. Na foto, imagem do filme baseado no livro, e tão bonito, tão triste quanto...)